Hollywood celebra hoy la 83era entrega de la entrega de la estatuilla más codiciada de la Industria del cine: Los premios Oscar.

Desde temprano comienza el desfile de artistas por la alfombra roja desde el Teatro Kodak y entre cámaras, paparazzi, y miles de personas, los nominados esperan escuchar su nombre y recibir su pedacito de oro.

La primera edición se celebró en 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel y con anterioridad se conocía quienes iban a ser los ganadores, así que era más una ceremonia para recibir el premio. Se dice que se le llama Oscar puesto que en la premiación de 1931 Margaret Herrick (bibliotecaria de la Academia de Cine y Artes Escénicas), al ver la estatuilla exclamó "Se parece a mi tío Oscar"

Son miles los datos y curiosidades que podría dedicar a estos premios, pero hoy sólo les dejamos los ganadores del amado y soñado Oscar (Las películas con los *** resultaron ser la ganadoras)

Mejor Dirección Artística

Alice in Wonderland ***

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Cinematografía

Black Swan, Matthew Libatique
Inception, Wally Pfister ***
The King’s Speech, Danny Cohen
The Social Network, Jeff Cronenweth
True Grit, Roger Deakins

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter ***
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Cortometraje de Animación

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing ***
Madagascar, carnet de voyage

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3 ***

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin) ***
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original

Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler) ***

Mejor Película en Lengua Extranjera

Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca) ***
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale por The Fighter ***
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Música Original

How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
The King’s Speech,Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross ***

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Inception***
The King’s Speech
Salt
The Social Network
True Grit

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Inception***
Toy Story 3
Tron: Legacy
True Grit
Unstoppable

Mejor Maquillaje

Barney’s Version
The Way Back
The Wolfman***

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland***
I Am Love
The King’s Speech
The Tempest
True Grit

Mejor Cortometraje Documental

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More***
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Mejor Cortometraje

The Confession
The Crush
God of Love***
Na Wewe
Wish 143

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job***
Restrepo
Waste Land

Mejores Efectos Visuales

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Hereafter
Inception***
Iron Man 2

Mejor Edición/Montaje

Black Swan
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network***

Mejor Canción Original

“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater
“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong
“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman***


Mejor Dirección

Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech***
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit


Mejor Actriz

Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan***
Michelle Williams por Blue Valentine


Mejor Actor

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King’s Speech***
James Franco por 127 Hours

Mejor Película

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech***
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

Estaba a punto de dormir cuando decidí darme una vueltita por el Twitter, sólo para curiosear, cuando leí vía @ElUniversal lo siguiente: "Cancelan 'Two and a Half Men' por el resto de la temporada". Suficiente para sacarme de la cama, encender la compu y buscar mas info.

Y me encuentro con el Breaking News en varias páginas especializadas en el entretenimiento que es completa y absolutamente cierto que el show transmitido en Venezuela por la cadena Warner Bros ha sido cancelado "por ahora".


Para nadie es un secreto que su protagonista, Charlie Sheen (Carlos Irwin Estévez), es una persona llena de conflictos desde los 16 años, cuando su padre, el también actor Martin Sheen, le regalo un BMW y Charlie cayó en los excesos incontrolados de drogas, sexo y alcohol. A pesar de las innumerables rehabilitaciones, aparentemente Charlie no sienta cabeza.

El pasado 28 de enero el actor de 45 años ingresó de urgencia en una clínica de Los Ángeles por fuertes dolores abdominales, después de tres días de rumba en su casa donde, según los tabloides estadounidenses, abundaba la droga. Al salir de la clínica, Sheen empezó terapia de rehabilitación en su casa y se esperaba que regresara al estudio el lunes 28 de febrero para continuar la serie; pero Charlie empezó a insultar a Chuck Lorre (creador de la serie) en una entrevista en una emisora de radio de Estados Unidos.


Entre insultos a Alcohólicos Anónimos, Thomas Jefferson y haber llamado a Lorre payaso (entre otros insultos que no me atrevo a publicar), las declaraciones del actor fueron: "Me dijeron que si seguía con los ataques cancelarían la serie así que estoy viendo si realmente eso que dicen es cierto"... "El show no puede continuar sin mi"

"Vigilen esa audiencia... Vigilen a su estúpida audi
encia. Hagan lo que tengan que hacer, yo me iré a hacer películas con grandes estrellas y no trabajaré con idiotas" lo dijo públicamente al conductor del programa radial Alex Jones.


Por su parte, la cadena CBS y la Warner Bros. dieron sus declaraciones informando la decisión de detener la producción de la serie por el resto de la temporada por los ataques verbales, conducta y estado de salud del actor.

Al enterarse de tal decisión, Sheen difundió una carta abierta publicada en TMZ atacando de nuevo a Lorre a quien llamó gusano contaminado "Lo único que le deseo es dolor en sus estúpidos viajes... he derrotado a esa lombriz con mis palabras. Imagínense lo que le habría hecho con mis puños... "

Concluyó la carta haciendo un llamado a los fans que han seguido la serie por casi una década (en USA se transmitía la 8va temporada) a que caminaran a su lado para marchar por la justicia "Recuerden, esta es mi gente... no de ustedes.... continuaremos unidos" Charlie Sheen

Se esperaba grabar por lo menos 4 episodios más para completar la temporada y dejar en 20 episodios en vez de los 24 habituales de Two and a Half Men.

Charlie Sheen interpreta a Charlie Harper, un soltero cuarenton sin riendas y con una vida llena de lujos y excesos. Se dice que gana por capítulo hasta Un Millón de dólares

Amanecera y veremos


Bloopers




Enlace TMZ
Enlace ElUniversal

El pasado 20 de Febrero, Kurt Donald Cobain estaría cumpliendo 44 años de vida. Como ese día no posteé nada sobre la voz líder de la banda norteamericana Nirvana, hoy le dedico la Oldie al tema que llamó
la atención de los adolescentes de la época hacia la banda y hacia el mismo movimiento Grunge: Smells Like Teen Spirit.

Este tema es la primera canción y primer sencillo del segundo álbum de estudio Nevermind (1991); fue escrita originalmente por Kurt Cobain (cantante y guitarrista), pero Krist Novoselic (Bajista) y Dave Grohl (Baterista) realizaron algunos cambios por lo que decidieron dar los créditos a los 3 miembro y fue lanzado como sencillo el 10 de Septiembre de 1991.

Es considerada el himno de la Generación X (personas nacidas a finales de los 60 y hasta 1985, o que vivieron su infancia en los 80 y que en los 90 eran adolescentes). La canción se lanzó en 1991 y llegó en un momento en que la escena musical veía morir la popularidad del glam y hair metal de los 80 (Bon Jovi, Def leppar, Kiss, Mötley Crüe, etc). Gracias a su éxito se le puede atribuir la resurrección de la popularidad del rock. Incluso le abrió las puertas a varias bandas del mismo genero, entre ellas Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Soundgarden, entre otras y logró el interés comercial por el rock alternativo.

En 1991, la revista Rolling Stone, la posicionó como mejor sencillo del año y en el 2004 la colocó en el lugar nro 9 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (la primera posición la ocupa Like A Rolling Stone de Bob Dylan 1965).

Kurt siempre se negó a darle un significado a la canción. No entendía el por qué la gente debía darle un significado. En varias entrevistas declaró que sólo había tomado pedazos de poesía y "basura" que le gustaba en aquella época y la colocó en la canción. Además era muy perezoso para escribir y siempre dejaba todo para última hora. De hecho el tema lo escribió sólo unas semanas antes de la grabación. Sin embargo, otras versiones afirman que el tema trataba de la ruptura de un noviazgo de apenas 3 meses de Cobain con la cantante de punk y su amiga Tobi Vail (Bikini Kill). Otras versiones afirman que se trata de una revolución sobre la mentalidad conformista de la gente o un ataque a la apatía de la Generacion X.

La versión de Cobain es la que más me convence si partimos del punto que el nombre de la canción viene de una marca de desodorante de la Colgate-Palmolive. Se dice que Kurt tomó el nombre cuando su amiga Kathleen Hanna (también integrante de la banda de punk de su ex Vail Bikini Kill) escribió en la pared de Cobain "Kurt Smells Like Teen Spirit" ("Kurt huele a Teen Spirit", el nombre del desodorante) queriendo decir que el cantante olía a mujer puesto que en esa época ya Cobain salía con Tobi Vail. Pero cuando Cobain se enteró que Teen Spirit era el nombre de un desodorante no le gustó mucho; alegó que no tenía idea que se trataba de la marca y no le agradó la idea que un producto comercial estuviera mencionado en su canción.

En cuanto al video ganó los MTV VMA (Video Music Awards) de 1992 como Mejor Artista Nuevo y Mejor Artista Alternativo. En el año 2000 fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por ser el video más rotado por la cadena MTV Europa. Gracias al éxito del video, Nevermind vendió miles de copias por semana hasta que llego al nro 1 de álbumes de Billboard desplazando el éxito de Michel Jackson: Dangerous

Smells Like Teen Spirit fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y se mantuvo en la cima en las carteleras mundiales en 1991.

Aquí les dejo el video y letra de la canción



Load up on guns
Bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's overborne and self-assured
Oh no, I know a dirty word

Chorus-
Hello, hello, hello, hello, how low? (x3)
Hello, hello, hello ,hello

With the Lights out it's less dangerous
Here we are now entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now entertain us

A mullato an albino
A mosquito my libido
yay

Verse 2-
I'm worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end

Chorus-

Hello, hello, hello, hello, how low? (x3)
Hello, hello, hello, hello

With the Lights out it's less dangerous
Here we are now entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now entertain us

A mullato an albino
A mosquito my libido
yay
Bridge-

Verse 3-
And I forget just why I taste
Oh yeah I guess it makes me smile
I found it hard it's hard to find
Oh well whatever nevermind
Chorus-
Hello, hello, hello, hello, how low? (x3)
Hello, hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, hello

With the Lights out it's less dangerous
Here we are now entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now entertain us

A mullato an albino
A mosquito my libido
A denial


"Si quiere saber todo sobre Andy Warhol, sólo
mire la superficie de mis pinturas, mis películas y a
mí, y ahí estoy. No hay nada detrás de eso”. Andy Warhol.

"La gente debe enamorarse con los ojos
cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico".

Hoy, 22 de febrero, se cumplen 24 años de la desaparición física de uno de las referencias principales del pop art y artista más influyente del siglo XX: Andrew Warhola, mejor conocido por Andy Warhol.

Defensor del "negocio del arte" y "el arte del negocio" Warhol nació en Agosto de 1928 y además de ser considerado testigo principal del nacimiento y desarrollo del pop art en Estados Unidos, Warhol fue artista plástico, cineasta y adquirió un rol de gurú de la modernidad puesto que logró el enlace entre artistas, homosexuales, celebridades, drogadictos, bohemios, modelos, entre otros.

La vida del artista es casi imposible de resumir, pues así como son sus obras así fue su vida. Polifacético en el mundo de las artes, se dice que Warhol vivió adelantado para su época, cosa que se dice de la mayoría de los genios.

Hijo de inmigrantes eslovacos, Andy sufría de la enfermedad "Mal de San Vito" relacionada con la escarlatina. Esta enfermedad lo llevó a desarrollar un miedo incontrolable a los médicos y recintos hospitalarios por lo que se convirtió en hipocondríaco. Con escasos recursos económicos y la escarlatina, Andy pasó gran parte de su infancia postrado en una cama y durante ese tiempo desarrolló una fijación hacia su madre. El
tiempo que pasaba en cama, Warhol lo utilizaba para dibujar, escuchar radio y coleccionar imágenes de estrellas de cine y justamente esta etapa fue la mas importante en el desarrollo de su personalidad, habilidades y gustos.

Estudió arte comercial en su natal Pittsburgh y en 1949 se fue a New York consolidando su carrera como ilustrador de revistas y de publicidad y mejorando notablemente su situiación económica. En los años 50 sus creativas ilustraciones publicitarias lo llevaron a su primera exposición e
n New York y además llamó la atención de las discográficas y varias lo contrataron para los diseños de las caratulas de los discos y material promocional.

A pesar del crecimiento de su popularidad en los años anteriores, no fue hasta los años 60 que el artista tuvo su primera (de muchas) exposición individual. La primera fue en una galería de Los Ángeles en Julio de 1962, la segunda en Nueva York, en noviembre de ese mismo año. Entre las obras expuestas se encuentra la famosa "100 la
tas de sopa" (producto que amaba), El diptico de Marilyn", "100 botellas de cola" y "100 billetes de dólar". Allí conoció a uno de sus amantes y también protagonista de su primera película (Slepp-1963) el actor y poeta americano John Giorno. En el film, Giorno es grabado desnudo durmiendo en la cama por 5 horas.


A pesar de las críticas, Andy tenía la imperiosa necesidad de
marcar un estilo dentro del pop art. Sus amigos le sugirieron que pintara lo que más amaba y es así como el artista toma el consejo de manera literal y pintó las famosas latas de sopa Campbell que había sido el almuerzo más frecuente en su vida. Por cierto, la obra fue vendida en 10 mil dólares en 1971 y hace poco se vendió (la misma obra) por 6 millones de dólares. Warhol también amaba las celebridades y todo lo relacionado a la TV y los medios.

Durante esta década (los 60) pintó imágenes de productos comerciales que para el artista eran iconos de la cultura americana como las ya mencionadas latas de Sopa Campbell, botellas de Coca Cola, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Elvis Presley. También fue en esos años en que fundó su estudio The Factory, exquisitamente decorado con hojas de papel aluminio y todo en color plata; el lugar se convirtió en el punto de reunión de artistas, escritores, modelos, músicos y celebridades del mundo underground.


Andy usaba su imaginación en objetos impersonales y utilizaba imágenes de los medios de comunicación como periódicos, posters pero sobre todo de la televisión. La botella de Coca Cola fue uno de sus favoritos de hecho, declaró:

"Lo que es genial de este país es que America ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca Cola y sabes que el presidente bebe Coca Cola, Liz Taylor bebe Coca Cola y piensas que tú también puedes tomar Coca Cola. Una Coca Cola es una Coca Cola y ningún dinero en el mundo puede hacer que encuentres una Coca Cola mejor que la que esta bebiéndose el mendigo de la esquina. Toda las Coca Colas son las mismas y todas las Coca Colas son buenas. Liz Taylor lo
sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe y tú también lo sabes." (inevitable que a uno le provoque una Coca Cola al leer estas líneas)

En 1962, el Museo de Arte Moderno de NY (MOMA) atacó la obra de Warhol en un simposio sobre arte arte pop acusando su obra de embarazosa e inadmisible por la obsesión del artista hacia la cultura de mercado y rechazando su trabajo como arte.

A mediados de 60, Andy era toda una celebridad apareciendo con frecuencia en periódicos; en esa época conoció a la banda The Velvet Underground y a su líder Lou Reed; se convirtió en el manager del grupo y logró incluir a su amiga cantante alemana Nico. En 1967 Andy produjo el disco de la banda: The Velvet and Nico: Andy Warhol pero ese mismo año Nico se retira de la banda y Andy Warhol ya no es necesitado en el grupo.

Dos años más tarde publica su revista Interview que hoy en día aún se publica.


A mediados de 1968 Warhol recibe un disparo en la entrada de su estudio por parte de un miembro discreto del colectivo The Factory, Valerie Solanas quien había sido despedida del colectivo ese mismo día. Warhol recibió 6 disparos y sobrevivió a la intervención quirúrgica de 6 horas gracias a los esfuerzos médicos que tuvieron que masajear su corazón para estimular el ritmo cardíaco. Este ataque marcó el resto de su vida y obra, aunque los medios no le dieron tanta importancia por el asesinato de Robert F Kennedy dos días después.

Después del atentado, la década de los 70 fue más tranquila para el artista que se convirtió en un emprendedor. Pasaba la mayor parte de su tiempo contactando a nuevas estrellas y personajes para proponerles un retrato, entre ellos Mick Jagger, Liza Minelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson.

Realizó en ésta época el retrato del líder comunista chino Mao Zedong (1973). En 1975 publicó "The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again" (Mi filosofía de A a la B y de B a la A) un reflejo del mundo interior del artista, siempre con el ambiente de la época de fondo, Warhol establece un diálogo consigo mismo sobre el amor, el arte, la belleza, el sexo, la soledad, el dinero, la fama y la muerte con frases llenas de humor.

Mostrando una falsa timidez, en esta década su trabajo fue más aceptado por las galerías y círculos adinerados que le hacían encargos de retratos. Varios fabricantes de autos lo contratan para decorar de manera llamativa los vehículos de competencia, la empresa más relevante fue la BMW y quien lo contrató para decorar el BMW M1 para la cuarta edición de la exposición BMW Art Car. Se dice que Warhol se negó a pintar en escala y se fue directo al pintar sobre el vehículo. Tardó sólo 23 minutos.


También hizo famosas las "Cápsulas del Tiempo" que creó en 1973 y consistían en cajas de cartón donde guardaba cosas cotidianas desde los 70 como recortes de periódico
s, restos o envoltorios de comidas, cartas, souvenirs, objetos de la infancia, boletos de avión. Para la fecha de su muerte existían casi 600 de esas cápsulas, todas fechadas y clasificadas que hoy en día están reunidas en la colección del Andy Warhol Museum.


A finales de la década exhibió en Nueva York su serie "Portraits of the Seventies" (Retratos de los 70) , que recibió la critica nada favorable de obra superficial, fácil y comercial carente de profundidad.

Paradojicamente la crítica consideró la década de los 80 como una segunda juventud de Andy Warhol por su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte que marcaban la tendencia de esa época.

También fue acusado de convertirse en un artista de negocios por sus exposiciones de retratos de los 70 que luego lo llevó a la expo "Genios Judios" que también se recibió con frialdad. Sin embargo algunos críticos han visto en el trabajo de Warhol uno de los reflejos mas brillantes de la época.

Amante del glamour, los alocados peinados, lentes, las luces y el color, Andy declaró: "Amo Los Angeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plástico, pero amo el plástico. Quiero ser plástico"

Pintó detalles de cuadros de artistas como Leonardo Da Vinci, Botticelli y Uccello.
En 1983 retrató a Miguel Bosé para la portada del disco "Made in Spain" y Warhol aparece en el video "Ángeles Caídos".

Produce durante esta década gran cantidad de retratos de celebridades y magnates y en 1986 pinta lo que serían sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

El año siguiente se operó de la vesícula, operación de la que se estaba recuperando cuando amaneció sin vida debido a una repentina arritmia post operatoria el 22 de febrero de 1987 a las 6:32 am a los 58 años.



Sus restos fueron enterrados por sus hermanos en Pittsburgh su ciudad natal junto a sus padres. Dejó un testamento donde legaba toda su propiedad sólo a miembros de su familia con el fin de crear una fundación que se dedicara al avance de las artes visuales. Segun su ultima voluntad, ese mismo año se fundo la ANdy Warhol Foundation for the Visual Arts donde se defiende la mision del artista de espolear la innovacion en la espresion artistica y el proceso crativo.

Dibujante, pintor, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario Andy definitivamente marcó una pauta criticada por muchos y hoy adorada por todos.





El próximo miércoles 23 de Febrero se proyectará en La Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito (Porlamar, Edo. Nueva Esparta) la película argentina El Lado Oscuro del Corazón. La proyección comenzará a las 19:30 (7:30 pm) y la entrada es gratuita pero con límite de cupos, por lo que se recomienda llegar temprano para garantizar el puesto.

Puedo decir que este film lo he visto infinidades de veces, tanto así que llegué a saberme los diálogos en su totalidad y es de esas pelis que no me canso de ver.

Extraña, irreverente, con humor negro, El Lado Oscuro del Corazón cuenta la historia de Oliverio Girondo, magistralmente interpretado por Dario Grandinetti. Oliverio es un poeta bohemio y recorre la ciudad de Buenos Aires buscando a "la que sabe volar"; en su obsesionada búsqueda, una misteriosa mujer (Nacha Guevara) lo acosa, lo persigue por donde va, quiere llevárselo pero no puede por lo maravilloso de las palabras del poeta (de esos que ya no existen).

Con escasos recursos para vivir, Oliverio, acompañado de sus dementes amigos, se las ingenia para conseguir algo de plata. La seducción, el amor y la poesía se conjugan mientra el protagonista sigue esperando a la que vuela que conoce en un viaje a Uruguay. Esta mujer maravillosa (Sandra Bellesteros) le hará perder la razón o recobrar el sentido del amor, según el cristal del espectador.

El film se estreno en 1992. Esta dirigido por Eliseo Subiela (No te Mueras sin decirme dónde vas, Rehén de Ilusiones) y su libreto se complementa con poemas del poeta Uruguayo Mario Benedetti (1920-2009) y el mismo poeta argentino Oliverio Girondo (1891 - 1967). En un oscuro cabaret, Benedetti aparece en el film recitando "Corazón Coraza" en alemán.

Definitivamente no es una película apta para aquellos que sólo van al cine a ver una peli, ni a comer cotufas. Dudo mucho que sea apta para menores de 18 años. Sin embargo, para aquellos que les gusta lo bizarro, la poesía y que buscan volar es como anillo al dedo.

Más detalles en el Facebook de Amigos de La Casa de La Cultura Pueblo de la Mar Ramón Vásquez Brito (Click)

"Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero al hecho que amanezcan con un aliento afrodisíaco o insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaria el primer premio en una exposicion de zanahorias.
Pero eso si, y en esto soy irreductible,
no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar;
si no saben volar, pierden el tiempo conmigo" (Fragmento de Espantapájaros 1, Oliverio Girondo 1932)




Hoy quiero dedicar la Oldie a este excelente tema de la agrupación californiana de Heavy Metal Metallica.


Nothing Else Matters se grabó entre Octubre de 1990 y Junio de 1991. Está incluido en su quinto álbum de estudio Metallica, mejor conocido como The Black Album por su portada. Se considera uno de los discos más vendidos en el heavy metal gracias a que alcanzó las 500 mil copias vendidas en su primera semana en USA.

El tema fue escrito por el cantante y guitarrista de la banda James Hetfield y se dice que se inspiró en las últimas palabras de su abuelo. Otra curiosidad es que la canción fue dedicada al inmortal Freddie Mercury (Queen) y fue tocada en el Concierto Tributo al desaparecido voalista de Queen justo después de su lanzamiento como sencillo. Por cierto, Queen es citado como una de las principales influencias de Metallica.

Es una de las pocas canciones de la banda en la que Hetfield toca el solo de guitarra en vez de hacerlo el guitarrista principal Kirk Hammett.

Metallica se fundó en 1981 en Los Angeles (California, USA) por Lars Ulrich y James Hetfield. Han editado 9 discos de estudio y han superado los 100 millones de ventas; no en vano son considerados uno de los cuatro más grandes del trash metal

Les dejo la letra así como un videito


So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
and nothing else matters

Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
and nothing else matters

never cared for what they do
never cared for what they know
but I know

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters

never cared for what they do
never cared for what they know
but I know

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say

Trust I seek and I find in you
Every day for us, something new
Open mind for a different view
and nothing else matters

never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
No, nothing else matters